自慰 白虎 笔下见荷韵 “百荷呈祥——林天行荣宝斋首展”在荣宝斋广州启幕
自慰 白虎
古今中外，爱荷、咏荷者众。关于驰名水墨艺术家、香港好意思协主席林天行而言，以荷入画，与荷相伴，是他穷其一世的希冀与追求。
12月14日，“百荷呈祥——林天行荣宝斋首展”在荣宝斋广州启幕。展览展出林天行连年新作的百幅荷花图，将艺术家的不雅察、遐想、想考与过往东谈主生教养经验共冶一炉，将荷花之气质精神，挥洒笔端纸面。
中国好意思术家协会主席范迪安默示，林天行是在更始绽开期间成长、成才、成婚的一代艺术家的优秀代表。林天行多年来精细合营、依靠刚毅香港好意思术办事者，积极与内地的好意思术界交流疏浚，为中国的好意思术交流拓展了愈加宽绰的空间。
与荷结缘彰显正人气韵
沿楼梯往二楼画廊走去，步阶至极处吊挂咏荷画作《望远》。白荷、粉荷在彩墨烘托中愈显灵动，花瓣边际积墨处透出明黄调，色调对比营造的视觉端倪配合由远及近的脚步，预示着不雅者将走进“百荷之境”。
踏进“白立方”精真金不怕火明快的画廊空间，策展东谈主说明墙体面积、窗外光辉变化排列百张以荷入题的画作。白墙与大面积泼墨、破色酿成对比，更显彩墨荷花的色调清秀而不可仇谐。
谈及关于荷花的情有独钟，林天行告诉记者，他已有多年画荷花的教养，曾推出荷花主题的画展、画册。他钟爱中国文东谈主文士笔下荷花“出淤泥不染，濯清涟不妖”的正人气韵，也有感于法国印象派名家莫奈画中，荷花的璀璨与死心。
若论林天行与荷的因缘，最早可追想至他的老家——福州莲花峰。1963年，林天种植于福州乡间，他自幼就在山间水畔流连，曾为追赶一朵远云而跋山涉川。不雅察当然、亲近当然的习尚由此绵延半生。
“画荷而不啻于荷。”这是策展东谈主李梦对林天行作品的高度凝练。在李梦看来，林天行以镇静的教养与经验，加以相敬如宾的不雅察与想考，模塑“天行之荷”更挥洒舒适、不拘一格的笔意与遐想，在冬季为不雅者带来暖意与渴望。
融汇东西理念而终成一家
“天行先生画荷，既承继中国画图传统的骨架与风貌，又兼学泰西画图之构图设色，并以翰墨复兴当下之期间精神。”李梦默示，在艺术寰宇中，摹仿与效仿不是最难，最难的是觅得独属于我方的特色与格调。
艳母在线与传统中国画难得“留白”不同，林天行笔下的荷花图景大多裕如充实，以色调、意蕴或律动，形貌荷花在池上田间的盛开与凋谢，拓宽不雅者遐想空间。
在画作《随风》中，白荷“伫立”于紫色、黄色合股的秘境中。林天行玄妙地应用墨色的干湿浓淡以及色调的秘籍变化，营造出荷花的立体感、端倪感。既有中国传统画作的风骨与情境，又加添泰西画图派别如印象派、野兽派、发扬目的等关于光暗、色调的探索与实施。
“我沿用积墨、积色的中国画传统技法，同期用大量色块、对比色来填充画面，卓绝色和墨的端倪感，但愿给不雅众样貌一新的嗅觉。”林天行回忆，他20多岁时前去北京，到中央好意思术学院修业深造，在去程火车上他自勉，要“走出一条属于我方的路”。
林天行笔下的荷技俩态之多元，田地之辉煌，离不开东西方艺术合股下的永恒浸润、吸收。他十余岁开动学画，初时研习摹仿中国传统山水，1984年移居香港，受“新水墨开通”启发而再想构图、色调及情绪抒发，融汇东西理念而终成一家。
“香港是多元文化的积累地，全寰宇的文化艺术来到香港，变成了香港的一种格调。‘香港格调’是莫得鸿沟之分的。”
促进粤港文化交流
“百幅荷花图造型设色、用笔用墨均有特色，每幅作品的田地王人不不异。”如林天行所言，冬荷有冬荷之意，夏荷有夏荷之好意思，而当然之阴晴雨雪、心绪之起落折转，均影响艺术家提笔落墨的情景，使得画作各见奇巧，变化万千。
林天行告诉记者，我方早年画荷与如今画荷呈现出不同样貌，如今他更肃肃主不雅所感所悟，更显巩固。创作时，即等于大尺幅的作品他也不打草稿，而是兴之所及、一气呵成。故而不同季节、不同期序的画作，哪怕主题与预想邻近，亦呈现迥异样态。
“林天行画中之荷，并非当然界真的所见之荷，而是他关于荷乃至荷背后精神与意蕴物换星移的想考与接头。”李梦默示，较之于写实，艺术家所追求的应是从当然万物与东谈主生百态中吸收，再加添己之审好意思的创作精神。她但愿不雅众通过展览，“找到独属于我方的那一朵心荷”。
据记者了解，荣宝斋北京总店于11月30日举办“百荷呈祥”个展，该展览是林天行在荣宝斋的首场个展，亦然他时隔近20年后再度于北京举办个东谈主画展。展览将于12月底永诀在广州、深圳巡展，与湾区艺术同好相逢。
“广州站巡展将让广州不雅众窥见香港艺术动向，了解香港艺术家的创作呈现。本次展览将故意于促进粤港两地的文化交流，与时并进，是一个很好的动身点。”林天行说。
访谈
林天行：香港艺术文化就像丰富的“大盆菜”
羊城晚报：香港是中西文化的合股地，在好意思术规模上有何特色？
林天行：香港看成海外大王人会，是寰宇文化的交织点之一，生存在这里可以斗争到来自全寰宇的文化艺术。在这里从事艺术办事的东谈主，可能比较绽开、包容息争脱，而艺术创作骨子上也离不开这么的环境。
比如画家吕寿琨本人对传统画图有很深的功底，他应用西方发扬目的画派的一些手法，将两者合股。还有画家王灵活，他把筹画的组成、景色、新期间的娴雅和工业发展王人融入画图中，我认为这就是一种属于香港的艺术。
羊城晚报：奈何的艺术是“属于香港的艺术”？
林天行：香港艺文就像一盆“大盆菜”，内部的八珍玉食、荤素搭配异常丰富。我看成香港艺术家，也在成长历程中自相干词然地浸润其中，将全寰宇不同的文化艺术合股在沿途。
我认为“香港格调”是莫得鸿沟的，也莫得主流支流之分，这是它可人的地点。这几年香港市集泄清楚好多新颖的作品，这些作品大多是年青艺术家用新景色、新材料、新不雅念去抒发他们这代东谈主的心声，我以为至极好。
羊城晚报：如今香港艺术家所创作的作品，在学术界、业界和市集的认同度永诀怎么？
林天行：香港已成为环球第二大艺术往返市集，这关于香港艺术发展有很大助益。当今香港也有越来越多年青艺术家的作品，在市集上发扬很可以。如若既有市集，又有学术性，诚然是最佳的。
比拟于内地培养了大量自幼学习、基础塌实的好意思术东谈主才，香港在专科东谈主才培养方面有所欠缺。香港枯竭专科的好意思术学院、画院，对大部分原土创作家来说，画图是一种业余怜爱而非一种办事。
从另一方面来看，这也评释了香港艺术家的作品莫得那么重的办事，比较绽开、开脱。艺术也不应该有太多条框，应该挥洒地去创作，发扬心中所想，这是最进犯的。
文/羊城晚报记者 梁善茵 朱绍杰 图/主理方提供自慰 白虎